EYPstudio Blog: 5월 2017

2017/05/18

비디오 댄스 리서치 시리즈_2. 대표적인 작가와 작품

비디오 댄스 리서치 시리즈_2. 대표적인 작가와 작품(리스트 01)

비디오 댄스 작품들 중 고전이라 할 수 있는 작품들의 목록 일부를 업로드 합니다. (이미지를 클릭하거나 링크주소를 클릭하면 동영상으로 연결됩니다.) 실제로 <비디오 댄스 페스티벌>에서 상영되는 작품들이 반드시 무용을 기반으로 하는 작품들만 있는 것은 아닙니다. 연극이나 부토공연의 실황 녹화 필름들도 자주 상영되기도 합니다. <비디오 댄스 리서치 시리즈>는 이번 주 일요일부터 시작되는 댄스필름 & 실험영상메이킹 클래스와 병행하여 진행되는 리서치입니다.

*댄스필름 & 실험영상메이킹 클래스 모집기간: 2017년 5월 4일(목)~ 5월 19일(금) 저녁6시
*1 ,2 회차는 단일 강좌 신청이 가능합니다. 현재 저녁반 6-9pm 만 신청 가능합니다.
* 안내 및 신청 https://www.eypstudio.com/blank-6

William Forsythe (1949- ), American dancer and choreographer.

One Flat Thing Reproduced, 30min, 2006

Directed by Thierry de Mey/ Choreography by William Forsythe/ Danced by the Forsythe Company, Germany. World Premiere in 2000

https://www.youtube.com/watch?v=cufauMezz_Q

Lloyd Newson (1957-) is a director, dancer and choreographer.

He formed DV8 PhysicalTheatre and has led the company since its inception in 1986.

The Cost of Living, 35min, 2004, Directed by Lloyd Newson

https://www.youtube.com/watch?v=S_WT1tfz8kg

Jérôme Bel (1964-) is a French dancer and choreographer, whose characteristic choreographic style is known as non-dance, typified by his 2001 piece The Show Must Go On.

Véronique Doisneau (2004), 30min

Jerome Bel made this piece for the corps de ballet dancer of the Paris Opera ballet Veronique Doisneau.

This film has been done during her last performance of this piece.

https://www.youtube.com/watch?v=OIuWY5PInFs

Daniel Larrieu (1957-), French choreographer, dancer.

Waterproof, 1986, 2006.

Waterproof en 1986 :

création à la piscine Jean-Bouin d’Angers du 25 au 29 mars 1986, puis tournée en France et à l’étranger dans les piscines de Darthmouth (Etats-Unis), Echirolles, Grenade (Espagne), Londres (Royaume-Uni), Mntréla (Canada), New-York (Etats-Unis), Reims, Rouen…

Waterproof en 2006 :

re-création les 21, 22 et 23 juin 2006 à Angers / Piscine Jean-Bouin

https://vimeo.com/84223432

Philippe Decouflé (1961), French choreographer, dancer, mime artist, and theatre director.

LE P'TIT BAL, 4min, 1994,

An accordionist plays. On the grass, a young couple, seated at a table, mime tenderly and playfully the words to the song "C'était bien" sung by Bourvil. Their gestures, which look like sign language, speak of love and emotion. This film won many prizes in film festivals around the world and was broadcast on several television stations.

http://www.cie-dca.com/en/movies/le-ptit-bal

Pascal Baes (1959) French experimental filmmakers

Pascal Baes, « Topic » I et II, 46Bis, rue de Belleville, 1988

https://vimeo.com/8497063

Robert Wilson (1941) is an American experimental theater stage director and playwright.

La Femme à la Cafetière, (from Paul Cezanne)

1989, 7mn, Coproduction with Musée d'Orsay, La Sept, INA

http://www.ina.fr/video/CPD98000611

Angelin Preljocaj (1957-) is a French dancer and choreographer of contemporary dance.

Les Raboteurs, Directed by Cyril Collard, Choreography by Angelin Preljocaj, 1988, 8mn, color, France.
https://www.youtube.com/watch?v=Fs9LizUTJNk

Alain Buffard (1960 - 2013) French dancer and choreographer.

My lunch with Anna - séquence repas 1
2005, Anna Halprin, Sherwood Chen, Lesley Ehrenfeld, Karl Gillick

https://www.youtube.com/watch?v=66W2Y2qkp1E

Jan Fabre (1958-), Belgian multidisciplinary artist, playwright, stage director, choreographer and designer.

Wim Vandekeybus (1963-), Belgian choreographer, dancer, film director and actor. His dance company, Ultima Vez, is based in Brussels.

Body, body on the wall

Jan Fabre & Vandekeybus Wim (1997)

This short film was originally part of the monologue Body, body on the wall… (1997), written and directed by Jan Fabre for Wim Vandekeybus.

https://www.youtube.com/watch?v=tt1gKtcKVTE

Tatsumi Hijikata (1928 - 1986), Japanese Butoh dancer.

Hosotan (A Story of Small Pox, 1972) solo : Hijikata Tatsumi, duo : Ashikawa Yôko et WagurYukio, 1972.

https://www.youtube.com/watch?v=MjhAJiAEcYE

Kazuo Ohno (1906 – 2010), Japanese Butoh dancer.

La Argentina, 1986, Ohno, Kazuo, 1977

http://fresques.ina.fr/en-scenes/fiche-media/Scenes00764/kazuo-ohno-dans-les-pas-de-la-argentina.html

Pina Bausch (1940 – 2009) German performer of modern dance, choreographer, dance teacher and ballet director.

Pina

Release Date (U.S.) - December 23, 2011
Choreographer - Pina Bausch/ Director/Writer - Wim Wenders

https://www.youtube.com/watch?v=I5RT3xhkeWo

Pina Bausch (1940 – 2009) German performer of modern dance, choreographer, dance teacher and ballet director.

Café Müller 1978

https://vimeo.com/118644761

Merce Cunningham (1919 – 2009) American dancer and choreographer.

Beach Birds for Camera, Choreography, Merce Cunningham/ Music, John Cage/ Directed by Elliot Caplan, 28min, 1991

https://vimeo.com/141096694

Maya Deren (1917 – 1961), American experimental filmmakers, choreographer, dancer, film theorist, poet, lecturer, writer and photographer.

A Study in Choreography for Camera, 16mm film (black and white, silent), 3min

https://www.youtube.com/watch?v=pkyshFp61QY

Charlie Chaplin (1889 – 1977)

The Great Dictator(1940)- Globe Scene. A classic scene of cinema, Chaplin's dance with the globe.

https://www.youtube.com/watch?v=IJOuoyoMhj8

2017/05/14

비디오 댄스 리서치 시리즈_1.개요

Maya Deren (1917-1961), American experimental filmmakers, choreographer, dancer, writer and photographer.

<비디오 댄스 리서치 시리즈>_ 1. 개요

<비디오 댄스 리서치 시리즈>는 EYP스튜디오 기획 <댄스필름 & 실험영상메이킹> (1기_2017년 5월21일~7월9일) 창작코스와 병행하는 자료연구 및 테크니컬 리서치이다.

본 리서치 시리즈에서 다루는 내용은 <비디오 댄스에 관한 자료 연구>와 <비디오 댄스 작품제작에 관한 테크니컬 리서치>두 영역을 포함한다.

구체적으로는 다음의 내용들에 관한 자료 연구와 테크니컬 리서치가 진행될 예정이다.

-테크니컬 리서치는

영상편집, 카메라 촬영 전반에 관한 리서치를 포함하여 진행되는데, 현대

영상 미디어 작품에 사용되는 테크닉들에 대한 연구 그리고 특정 댄스필름,

비디오 댄스 작품들에 사용된 테크닉에 대한 비교 분석 연구를 중심으로

진행된다.

-자료연구

-명칭의 유래: 댄스필름과 비디오 댄스는 어떻게 다른가?

-초기 비디오 댄스, 댄스필름의 창시자들

-프랑스 퐁피두 센터의 비디오 댄스 페스티벌

-대표적인 작가와 작품(리스트 및 분석)

-세계적인 비디오 댄스 페스티벌 소개(리스트 및 소개)

-한국의 비디오 댄스

-몸의 해방_ 퍼포먼스, 댄스, 춤, 무용

-부토

몸의 움직임과 영상미디어가 작품 속에 주요한 두 요소로 유기적으로 결합하는 예술형식, 일반적으로 비디오 댄스 혹은 댄스필름 혹은 씨네댄스 등으로 불리는 “무용영상”은 한국에서는 유럽이나 미국에 비해 상대적으로 뚜렷한 계보를 찾기가 쉽지는 않다. 다소 복잡하고 모호하기도 한 이 융합 예술형식의 대동소이한 명칭들의 용어와 개념에 대한 해석은 논쟁적이고 소모적일 수도 있지만 한편 상당히 흥미롭고 의미 있다고 할 수 있다. 우선 비디오 댄스, 댄스필름, 씨네댄스는 그 명칭에서 알 수 있듯이 사용된 매체와 장르, 즉, 비디오, 영화, 영상, 댄스영역을 포함한다. 이 용어들은 시대에 따라 그 의미가 확장되기도 하고 변하기도 한다. 언어란 동시대 발생하는 새로운 언어들과의 충돌이나 타협을 통해 변형되고 대체되기도 하는 속성이 있기 때문에 비디오 댄스, 댄스필름, 씨네댄스 라는 명칭이 처음 사용되기 시작했을 때의 의미와 범주가 현재에 동일하게 적용되는 것은 아니다.

장르의 해체와 융합이 주요한 패러다임을 형성하는 현대예술에서 융복합적인 제목이 더 이상 그리 새로운 것은 아니다. 하지만 이러한 명칭들의 변화와, 변화의 필요를 요구했던 상황, 시대정신 등을 통해 과거 창작자들의 고민과 실험은 무엇이었으며, 현대에는 이러한 변화가 어떤 맥락으로 발전되고 있는지를 주목해보는 것은 원론적인 개념 논쟁이나 혹은 너무 당연한 것으로 수용해 버리는 것보다는 의미 있는 일일 것이다.

무용영상에 관심을 갖는 사람들은 대부분 무용수, 퍼포머, 영상제작자, 영화제작자와 같은 창작자들이다. 미디어 퍼포먼스, 라이브 아트, 라이브 미디어, 가상, 증강현실과 연결된 새로운 감각, 공간, 움직임에 대한 동시대 창작자들의 실험들이 미래 혹은 현재와 같은 어느 한 특정 시간대에 종속되는 것은 아니다. 매체나 기술은 어느 특정 시대의 현상으로 규정될 수 있지만, 창작자들은 그들이 속한 연대기적 시대로써의 어느 “동시대”만을 살지 않고, 그들은 또한 “전형화”된 동시대를 각자의 방식으로 조우하며 또 다른 시대- 과거, 현재, 미래를 자유롭게 넘나들기 때문이다.

<비디오 댄스 리서치 시리즈>는 몸과 실험적 메소드에 관심 있는 모든 창작자, 이론가들에게 열려있으며, 다양한 교류를 통해 현대예술의 여러 현상들에 대해 깊이 있게 얘기할 수 있는 장이 되기를 기대한다.

2017. 5.14. EYP스튜디오 박은영.

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2017/05/09

내 안의 괴물_글쓰기 워크숍

내 안의 괴물_EYP 스튜디오 글쓰기 워크숍

셋째날 워크숍 실습장면

한숙현 작가님이 진행하신 <창의적 글쓰기와 자기표현>(4월15, 22, 29) 워크숍은 글쓰기에 도움되는 여러 가지 메소드를 통해 글쓰기에 대한 새로운 시각을 갖게 하는 수업이다.

창작자라면 누구나 <너무 시끄러운 고독>(보후밀 흐라발, 1989)이라는 어쩌면 애초에 모순적인 상황들을 수용해야 하고 또 그 속에서 표현-비표현의 모순적인 일을 반복 수행하고 있는 것인지도 모른다.

창작은 어느 순간 무상으로 갑자기 주어지는 것이 아님을 알기에 창작자는 이 끊임없는 시지프의 시간과 노동을 반복하는 게 아닐까?

한숙현 작가님이 수업시간 동안 지속적으로 강조하시는 점들을 몇 가지 적어본다.

-내 안의 괴물과 끊임없이 대화하라. 하루에 한 문장이라도 쓰자!

-감정적인 글을 쓸 때는 가급적 손글씨로!

-첫 생각을 놓치지 말자!

워크숍 첫 날 작가님이 소개해 주셨던 나탈리 골드버그(Natalie Goldberg)의 <뼛속까지 내려가서 써라> (Writing Down the Bones, 1986) 에도 여러 가지 글쓰기에 도움되는 팁들이 있다.

그 중 First Thoughts (첫 생각)장에 나오는 6가지 글쓰기 지침.

1. Keep your hand moving.
(Don’t pause to reread the line you have just written. That’s stalling and trying to get control of what you’re saying.)

손을 계속 움직여라. 당신이 방금 쓴 줄을 다시 읽으려고 멈추지 마라. 그것은 당신이 말하고자 하는 것을 지연시키고 통제하려 한다.

2. Don’t cross out.
(That is editing as you write. Even if you write something you didn’t mean to write, leave it.)

3. Don’t worry about spelling, punctuation, grammar.
(Don’t even care about staying within the margins and lines on the page.)

4. Lose control.

5. Don’t think. Don’t get logical.

6. Go for the jugular.
(If something comes up in your writing that is scary or naked, dive right into it. It probably has lots of energy.)

<뼛속까지 내려가서 써라>의 저자 나탈리 골드버그는 시인, 소설가이자 다작을 하는 화가이기도 하다. 소소한 일상의 단편들- 자신의 자화상, 풍경, 정물 등이 개성적인 색채로 담겨있다. (작가 사이트 http://nataliegoldberg.com/)

셋째날 워크숍 실습장면

워크숍 세 번째 시간 <빛과 형태 속에 담긴 나만의 문장 찾기>는 여러 가지 그림 그리기가 병행되었다. 그림과 글쓰기의 창작행위를 함께 해보는 워크숍이었는데 참가자분들은 첫 날보다 조금 더 익숙하고 편해진 상태에서 새롭게 개입한 그림 그리기를 자연스럽게 받아들이는 것 같았다.